把台灣當成第二故鄉的日本「現代名工」玻璃工藝大師黑木國昭，7月17日至8月11日，在高雄市文化中心至真堂二館，展出60件玻璃工藝作品，其中有不少是首度公開的館藏之作，非常珍貴。黑木這次以「晶瑩剔透・喜慶雙十」為主題，充分展現大師超群的玻璃工藝，同時也為在台連續展出第二十周年紀念，提供一場精彩絕倫的視覺饗宴。

  主辦單位安如有限公司董事長林華山表示， 黑木國昭18歲便以玻璃塑造為志向，迄今已歷超過半世紀的鑽研，在滿溢遠古能量的大自然裡依然持續創作，不斷追求在西方素材的玻璃上，融入日本人的感性、傳統美學及世界各國風情，以光影帶出玻璃切割的綺麗之美，透過永不褪色的作品呼應漸漸消逝的日本文化及精神。

黑木作品日本自然「湖面之鳥」浮雕花器。

  這次主軸作品「富士雲龍圖」黃白金彩屏風，細膩描繪出目光炯炯有神的龍以五爪抓緊珠寶，雲煙刻意留下水墨畫風的表現方式，相對於龍本體以白金箔襯托出玻璃亮麗的輝光，尤其龍鱗花了很多功夫去調整顏色濃淡，力求畫面生動。黑木國昭也發揮獨特的構思，將葛飾北齋的富嶽三十六景「山下百雨」遙望雲海「富士山」一景融入此作品中，靈峰富士山靜靜的聳立在遠方，對比巨龍劇烈的盤旋飛升，一動一靜對比表現出此作品的魄力。

  另一件富嶽三十六景之一「相州七里濱」花器，黑木國昭用玻璃素材將七里濱的富士山精準的重現在大型花器上，藍色玻璃的濃淡運用再現藍繪細緻的色彩諧調，花器背面參考了二代歌川廣重「諸國古蹟百景相州七里濱」作品，以波濤洶湧為主題重新構成，巧妙重現了北齋與二代廣重的七里濱，一動一靜對比表現出此作品的魅力。

黑木作品日本自然「湖面之鳥」浮雕花器。

黑木國昭把台灣當成第二故鄉　來台展出交流玻璃藝術廿年

  黑木國昭對琳派的代表「尾形光琳」抱有深厚的感情，藉由黃白金箔的大量使用、細緻的千花玻璃及零件的鑲嵌，精細又絢爛地表現出日本風土以及花鳥風月。這是他抱著對前輩所留下事物的敬愛以及喜歡挑戰自我的心，也探求著逐漸消逝的日本人之心的代表作。

  林華山董事長表示，宮崎縣出生的黑木國昭，從小就對台灣抱持一股憧憬，首次創作台灣風景作品時，還特別參觀台灣最美的景點，當時看見的夕陽、燦爛的天空令其難以忘懷，曾造訪台灣無數次的黑朩，對台灣有一份特別的感情，曾說台灣是他的第二故鄉。

安如公司董事長林華山介紹黒木國昭展覽主軸作品「富士雲龍圖」黃白金彩屏風。

  林華山指出，2000年黑木接受新竹市政府邀請首度來台舉辦展覽，即受到本地民眾肯定，並持續進行玻璃藝術交流長達20年，每年在台北、台中、高雄、台南舉辦巡迴展；為紀念在台開展二十週年，這次展覽除了為台灣特別定製的新作外，還增添了部分以往未曾公開的館藏作品與大家分享。林華山說，這次展覽美中不足的是，今年受到新冠肺炎疫情影響，黑木大師無法前來台灣，不能和心儀他的台灣民眾面對面交流感到遺憾。