第60屆威尼斯雙年展海報. 圖片：Venice Biennale.

《中國專業當代藝術資訊平台》2月5日Artforum訊，威尼斯雙年展組織方公佈了將參加4月20日至11月24日舉行的第60屆威尼斯雙年展主展覽的331位藝術家名單。本屆展覽主題為“處處都是外人”（Foreigners Everywhere），由聖保羅藝術博物館藝術總監阿德利亞諾·裴多沙（Adriano Pedrosa）策展。本屆藝術家參展人數比上屆增加了約三分之一，反映了裴多沙希望透過雙年展研究邊緣生命的想法，無論是作為局外人、新來者還是原住民。裴多沙在1月31日的新聞發佈會上指出，參展藝術家中有很多來自全球南方或是原住民，還有相當一部分是酷兒藝術家。

“處處都是外人”將分為兩個部分：“當代核心”（Contemporary Nucleus）和“歷史核心”（Historical Nucleus）。“當代核心”將展出酷兒、局外人和原住民藝術家的作品，另有一部分受策展人瑪律科·斯科蒂尼（Marco Scortini）2005年的《不服從檔案》（Disobedience Archive）影像專案的啟發，探討藝術實踐與政治行動之間的關係。其他部分將展示以離散行動主義為主題的電影和影像以及性別不服從相關作品。

“歷史核心” 將以20世紀在拉丁美洲、亞洲、非洲和中東興起的相對默默無聞的現代主義運動為中心。其中一部分將專門討論肖像作品，另一部分將以義大利第一代或第二代移民社群中的藝術家為中心。

另外值得注意的是，在此次新聞發佈會上，即將卸任的雙年展主席羅伯托·西庫托（Roberto Cicutto）將權力移交給繼任主席彼得蘭傑洛·布塔福科（Pietrangelo Buttafuoco），後者是由義大利文化部長詹納羅·桑朱利亞諾（Gennaro Sangiuliano）任命的右翼記者，而桑朱利亞諾本人則由義大利極右翼總理喬治亞·梅洛尼（Giorgia Meloni）任命。

2024 年藝術雙年展：STRANIERI OVUNQUE - 外國人無所不在

《威尼斯雙年展 (La Biennale di Venezia)組織》3月8日發布，由阿德里亞諾·佩德羅薩(Adriano Pedrosa) 策劃的第60 屆國際藝術展將於4 月20 日星期六至11 月24 日星期日在賈爾迪尼(Giardini) 和軍械庫(Arsenale) 場館開幕。

2024 年藝術雙年展

第 60 屆國際藝術展名為“ Stranieri Ovunque – 無處不在的外國人” ，將於2024 年4 月 20 日星期六至 11 月 24 日星期日在賈爾迪尼 (Giardini) 和軍械庫 (Arsenale)向公眾開放；該展覽將由阿德里亞諾·佩德羅薩 (Adriano Pedrosa)策劃，威尼斯雙年展 (La Biennale di Venezia)組織。預開放時間為4月17日、18日及19日；頒獎典禮及就職典禮將於2024年4月20日舉行。

自 2021 年以來，威尼斯雙年展啟動了一項計劃，根據公認的、綜合的環境永續原則重新考慮其所有活動。 2024 年，目標是擴大雙年展預定活動在 2023 年獲得的「碳中和」認證：第 80 屆威尼斯國際電影節、戲劇、音樂和舞蹈節，特別是第十八屆國際建築展是該領域第一個大型展覽，旨在實地測試實現碳中和的具體過程，同時也反思了非殖民化和脫碳化的主題。

策展人的國際展覽

展覽將在中央展館（Giardini）和軍械庫舉行，分為兩個部分：Nucleo Contemporaneo和Nucleo Storico。

作為指導原則，2024 年藝術雙年展偏向從未參加過國際展覽的藝術家——儘管其中一些藝術家可能曾在國家館、並行活動或上一屆國際展覽中亮相。軍械庫和賈爾迪尼的戶外項目受到特別關注，正在計劃在第 60 屆展覽會開幕前和閉幕週末期間舉辦表演節目。

第60屆威尼斯雙年展國際藝術展的標題《Stranieri Ovunque - 外國人無所不在》取自出生於巴黎、居住在巴勒莫的克萊爾·方丹 ( Claire Fontaine) 集體於2004 年開始創作的一系列作品。這些作品由不同顏色的霓虹燈雕塑組成，以越來越多的語言呈現「外國人無所不在」的字樣。這句話源自於 2000 年代初在義大利與種族主義和仇外心理作鬥爭的都靈集體的名字。

阿德里亞諾·佩德羅薩 (Adriano Pedrosa ) 解釋說， “ Stranieri Ovunque ”一詞有多種含義。首先，無論你走到哪裡，無論你在哪裡，你總是會遇到外國人－他們/我們無所不在。其次，無論你身在何處，在內心深處，你始終是一個真正的外國人。”

當代核心

«義大利文的straniero、葡萄牙文的estrangeiro、法文的étranger和西班牙文的extranjero ，在字源上都分別與strano、estranho、étrange、extraño相關，而後者恰恰是陌生人。我想起了西格蒙德·弗洛伊德的《Das Unheimliche》——英語中的《The Uncanny》，在葡萄牙語中確實被翻譯為“ o estranho ”——這種奇怪的感覺在內心深處也是熟悉的。根據《美國遺產》和《牛津字典》，“酷兒”一詞的第一個含義正是“奇怪”，因此展覽展開並聚焦於其他相關主題的產生：酷兒藝術家，他們在不同的性取向中移動和性別，常受到迫害或被取締；局外藝術家，與自學藝術家、民間藝術家和流行藝術家一樣，處於藝術世界的邊緣；原住民藝術家在自己的土地上經常被視為外國人。這四個主題的作品是本次雙年展的焦點，構成了Nucleo Contemporaneo。»

«原住民藝術家具有像徵性的存在，他們的作品在中央展館向公眾致意，來自巴西的Mahku 團體將在建築外立面繪製一幅紀念性壁畫，而在Corderie，來自新西蘭/新西蘭的Maataho 團體將在Corderie 展出第一個房間裡的大型裝置。酷兒藝術家出現在整個展覽中，也是科德里很大一部分的主題，也是中央展館專門討論酷兒抽象的主題。”

« Nucleo Contemporaneo將在 Corderie 中設立專門的部分，專門介紹「不服從檔案」，這是Marco Scotini 的一個項目，自2005 年以來，該項目一直在開發一個視頻檔案，重點關注藝術實踐和行動主義之間的關係。展覽中，「不服從檔案館」的展示是由朱莉安娜·齊貝爾（Juliana Ziebell）設計的，她也曾參與整個國際展覽的展覽建築工作。本節分為兩個主要部分，專門為我們的框架而設計：僑民行動主義和性別不服從。 《不服從檔案》將收錄 39 位藝術家與團體在 1975 年至 2023 年間創作的作品。»

歷史核心

« Nucleo Storico匯集了20世紀拉丁美洲、非洲、中東和亞洲的作品。關於全球現代主義和南半球現代主義的文章已經有很多，許多房間將展出來自這些地區的作品，就像一篇文章、一份草稿、一場投機性的策展活動，旨在質疑現代主義的邊界和定義。我們對歐美現代主義的歷史太熟悉了，但南半球的現代主義仍然鮮為人知。 […]。歐洲現代主義本身在整個20世紀遠遠超出了歐洲，常常與殖民主義交織在一起，許多南半球的藝術家前往歐洲接觸它 [...]。

中央展館為Nucleo Storico規劃了三個房間：一間名為「肖像」，一間為「抽象」 ，第三間專門展示20世紀世界各地的意大利藝術流散。

«這間名為《肖像》的雙人房收藏了112 位藝術家的作品，大部分是繪畫作品，但也有紙上作品和雕塑作品，創作時間跨度為 1905 年至 1990 年。

南方國家的藝術家以無數不同的方式探索了人物主題，反思了圍繞 20 世紀藝術中大部分藝術的人物形象的再現危機。在南半球，許多藝術家透過旅行、研究或書籍接觸了歐洲現代主義，但他們也為自己的作品帶來了高度個人化和強大的反思和貢獻。

專門展示抽象的房間包括37 位藝術家：他們中的大多數都是第一次一起展出，我們將從這些不可預見的現實並置中學習，然後希望它們能指出新的聯繫、關聯和相似之處，遠遠超出了現有的範圍。我提出的簡單類別。

來自新加坡和韓國的藝術家被納入這個部分，因為他們當時屬於所謂的第三世界。以類似的方式，來自紐西蘭 Aotearoa 的 Selwyn Wilson 和 Sandy Adsett 也被帶入Nucleo Storico，因為他們是歷史悠久的毛利藝術家。

Nucleo Storico的第三個房間致力於20世紀世界各地的意大利藝術僑民：出國旅行和移居國外的意大利藝術家在非洲、亞洲、拉丁美洲以及其他地區發展自己的職業生涯歐洲和美國逐漸融入當地文化，並且經常在義大利以外的現代主義敘事的發展中發揮重要作用。該展廳將展出40 位義大利第一代或第二代藝術家的作品，並在Lina Bo Bardi的玻璃畫架展示系統中展出（Bo Bardi 本人是移居巴西的義大利人，曾榮獲2021 年建築雙年展終身特別金獅獎）紀念成就）。

「佩德羅薩強調，兩個截然不同但相關的元素在研究中有機地出現並發展，成為整個國際展覽的主題。第一個是紡織品，展覽中許多藝術家都對紡織品進行了多次探索，從Nucleo Storico的關鍵歷史人物到Nucleo Contemporaneo的許多藝術家。

這些作品揭示了對工藝、傳統和手工製作的興趣，以及對在更大的美術領域有時被認為是異類或外來的、局外人或奇怪的技術的興趣。

第二個主題是藝術家－有血緣關係的藝術家，其中許多是原住民。傳統在這裡再次發揮著重要作用：知識和實踐從父親或母親傳遞給兒子或女兒，或在兄弟姐妹和親戚之間傳遞。”

羅伯托·西庫託的聲明

「阿德里亞諾·佩德羅薩是藝術雙年展第一位來自南美的策展人」羅伯托·西庫托主席說道，「我之所以選擇他，是為了讓他能夠透過重新詮釋不同的文化，就像電影倒轉鏡頭一樣，帶來他個人對當代藝術的看法。”雙年展的國際性使其成為透過藝術的變革和演變來觀察世界現狀的有利視角。沒有哪個策展人在選擇展覽主題時會直接利用當下的熱點問題，但他們都會受到這些問題的影響，而參觀者對展覽本身的看法也可能會發生變化。 、該領域的專業人士和媒體。但首先也是最重要的是國家館的真實存在，今年的參展國家達到 90 個，並有 30 個附屬活動，使雙年展成為藝術與社會變革之間獨特的交匯場所。

藝術總監的自主權是威尼斯雙年展模式繼續發揮作用並有時產生令人驚訝的效果的最有力保證，甚至在外交和政治層面也是如此。與各國的對話，以平等的尊嚴和選擇自己策展人的自由，迎接當代的挑戰，在藝術和社會層面自由表達自己，這與世界上任何其他文化機構不同。世界。”

國家參與

展覽還將包括88 個國家參展項目，分佈在賈迪尼 (Giardini)、軍械庫 (Arsenale) 和威尼斯市中心歷史悠久的展館。4個國家將首次參與藝術雙年展：貝南共和國、衣索比亞、坦尚尼亞聯合共和國、東帝汶民主共和國。 尼加拉瓜、巴拿馬共和國和塞內加爾首次以自己的展館參展。

位於軍械庫 Tese delle Vergini 的義大利館由文化部當代創意總司贊助推廣，由Luca Cerizza策劃。  藝術家馬西莫·巴托里尼 (Massimo Bartolini)的「Due qui / Tohear」計畫包括音樂家和作家專門創作的作品。

由教廷文化教育部長何塞·托倫蒂諾·德門多薩樞機主教推動的羅馬教廷館今年將在朱代卡島威尼斯女子監獄舉行。展覽題為《用我的眼睛》，由Chiara Parisi和Bruno Racine策劃。

威尼斯市以其自己的展館參與其中，即位於聖埃琳娜花園的威尼斯館。

附帶活動

30 場經策展人認可並由非營利國家和國際團體和機構推動的平行活動將在威尼斯市周圍的多個地點舉行。他們提供了廣泛的貢獻和參與，豐富了展覽的多樣性聲音。