從2024年9月26日至10月11日，第68屆音樂節致力於純粹音樂的概念，沒有任何額外的音樂或視覺參考。

《威尼斯雙年展 (La Biennale di Venezia)組織》3月8日發布，2024 年音樂雙年展致力於絕對音樂的概念，強調其與義大利或歐洲首映的主要作品以及音樂雙年展委託最具原創性的在世作曲家創作的新作品的當代相關性。在十六天的音樂會和理論活動中，音樂節將展示音樂作為一種自主語言的意義和聲音的本體論地位，展示這一迷人的煉金術學科的藝術狀態，進入最嚴格和最具創造力的工作室作曲家和表演者在沒有任何額外的音樂或視覺參考的情況下創作樂譜、程序、代碼和表演。與雙年展的 L'Archivio Storico delle Arti Contemporanee 合作，音樂節還設有專門的理論部分，包括會議、圓桌會議和音樂課程，探索音樂語言的思辨方面、音樂時間與聆聽現象學之間的關係、新音樂的產生和接受的認知和詮釋學問題以及音樂的意義及其語言和交際本質的基本哲學問題。

當今絕對音樂中各種形式的音樂創造力所產生的曲目涵蓋了廣泛的、非常多樣化的作曲和表演領域。除了歐洲書面當代音樂傳統（音樂作為一門獨立學科的發展的基礎）之外，還有大量電子音樂世界的曲目以及透過複雜的錄音技術見證的即興創作產生的曲目。絕對音樂節將展示當前全球電子和數位場景的一些主要主角，以及活躍在實驗爵士樂領域的表演者和即興演奏者，重點介紹滲透到當今音樂創作各個方面的數位流程和處理方法、製作、表演、發行和接收。

麗貝卡桑德斯 (REBECCA SAUNDERS) 榮獲終身成就金獅獎

出生於倫敦的作曲家Rebecca Saunders因其對器樂聲音的研究以及在她的樂譜中創造的聲音結構的親密而神秘的詩意而被授予2024 年金獅獎終身成就獎。麗貝卡·桑德斯(Rebecca Saunders) 是第一位榮獲2019 年恩斯特·馮·西門子音樂獎的女性作曲家，也是2021 年盧塞恩音樂節和2023-2024 年柏林音樂節的駐場作曲家，麗貝卡·桑德斯(Rebecca Saunders) 因其精妙的研究和作曲而受到讚譽。目標，因為她對聲音微觀世界的關注，因為她有能力為聽眾創造一個私人聆聽空間，一個親密的內在聲學領域，發展和擴展聲音想像。桑德斯為每部作品構思了一個特定的時間框架，成為對聆聽體驗的調查和探索。她對聲音材料的闡述既具有深刻的推測性，又具有強烈的經驗性和物質性，與表演和創新表演策略的研究有關。

現代樂團銀獅獎

總部位於法蘭克福的Ensemble Modern因其與跨越不同媒體和音樂語言的最有趣、最知名的作曲家和表演者合作，頑強而勇敢地創作音樂項目而榮獲 2024 年銀獅獎。

在其四十四年的活動中，現代樂團以其好奇心、活力、創新、精湛技藝和熱情而聞名，並致力於每個新項目。與其他致力於新音樂的歷史悠久的樂團不同，Ensemble Modern 擁有民主的組織結構，允許所有成員共同討論和選擇新的作品和表演項目，使他們的詮釋引人注目、共享、充滿激情和精確。樂團的成員都是獨奏家，有著各自不同的、對比鮮明的個性，他們每個人都以不同的方式回應新音樂的需求，創造出多方面和復雜的對話，豐富了作曲經驗，激發了研究和創造力。

絕對音樂的部分

節日將分為十個不同的部分。

POLYPHONIES為管弦樂團呈現複雜的作品，配有獨奏者和電子處理。本節中傑出作曲家所發展的複雜技術透過精緻的聲音地層的建構產生了不朽的聲學建築。在鳳凰劇院，由Tito Ceccherini指揮的鳳凰劇院管弦樂團和現代合奏團將演奏2024 年金獅獎麗貝卡桑德斯 (Rebecca Saunders ) 為合奏團和管弦樂團創作的《傷口》 (2022)的義大利首演。 2《Scherben der Stille》（2021），由韓國著名作曲家Unsuk Chin、獨奏家Leonidas Kavakos創作。由伊蘭·沃爾科夫 (Ilan Volkov) 指揮的科隆西德廣播交響樂團 (WDR Sinfonieorchester)在特塞劇院 (Teatro alle Tese)舉辦的第二場管弦樂音樂會將上演由馬可·莫米 ( Marco Momi)創作的鋼琴、電子樂和管弦樂作品《Kinderszenen》(2024)，該音樂會是受音樂雙年展委託，與米蘭音樂 (Milano Musica) 和意大利Ircam 合作Beat Furrer與小提琴家Noa Wildschut合作的小提琴和管弦樂隊音樂會（2020），以及貝恩德·阿洛伊斯·齊默爾曼的管弦樂傑作《einem satz 交響曲》（1951，REV.1953）在特塞劇院舉行的第三場管弦樂音樂會上，有兩首由音樂雙年展委託創作的世界首演：盧卡·弗朗西斯科尼 ( Luca Francesconi ) 為放大管弦樂隊創作的《Sospeso》，以及) 為管弦樂團創作的《夜曲》，後者榮獲 2016 年終身成就金獅獎。兩場首演均委託德國指揮家托馬斯·古吉斯指揮法蘭克福歌劇院和博物館管弦樂團。

ASSOLO是致力於複雜的演奏家器樂作品的部分，其理念是為獨奏樂器創作可以完整地表達作曲家的美學。法國鋼琴家貝特朗·查馬尤將舉辦獨奏會，其中包括2019年金獅獎終身成就獎喬治·本雅明的《 影子線——六首經典前奏曲》（2001年），它更新了對位鋼琴創作的傳統，以及義大利首演的完整鋼琴練習曲（1995-2003年）韓國作曲家Unsuk Chin的作品，以及入選雙年展大學音樂作曲家的年輕美國作曲家和鋼琴家邁爾斯·沃爾特(Miles Walter )的《幻想鋼琴獨奏》 (1994)的世界首演。日本新晉鋼琴家谷口千里將演奏西班牙作曲家阿爾貝托·波薩達斯著名的鋼琴獨奏集《Erinnerungsspuren 》（2014-18）中的選曲，透過不同的鋼琴技巧歌頌過去偉大的作曲家，並對兩位作曲家進行分析反思20 世紀德國偉大大師卡爾海因茨·施托克豪森 (Karlheinz Stockhausen) 和貝恩德·阿洛伊斯·齊默爾曼 (Bernd Alois Zimmermann) 的作品，由法蘭克福音樂雙年展委託的日本作曲家小倉美春 (Miharu Ogura) 進行的全球首演。本節還將邀請美國中提琴家漢娜·萊文森 (Hannah Levinson)帶來《Microcosmic Viola-Unveiling Hidden Soundscapes》，這是入選2024 年大學音樂作曲家雙年展的年輕韓國作曲家Jaeduk Kim (1995 )的中提琴獨奏世界首演。《Mind Is Moving No. 5Michael Pisaro-Liu美國作曲家和《TombstoneBahar Royaee伊朗作曲家。儀器研究領域保持沉默。

LISTENING/HEARING是一個供個人聆聽的安裝空間，整個音樂節將在軍械庫的 Sale d'Armi E 中開放，由法國作曲家和音響工程師Thierry Coduys策劃聲音擴散。該音室將展示數位和聲學電子音樂作品，這些作品都是在工作室創作並與創新技術相結合生成的，以展示絕對音樂研究領域電子學的當前趨勢。聆聽空間將由德國燈光設計師Theresa Baumgartner打造，在空間中央放置一台 Disklavier，用於全球首演 俄羅斯作曲家Dmitri Kourliandski的裝置版本《 Piano Space 》（2021） 。隨後，著名摩爾多瓦作曲家和小提琴家帕特里夏·科帕欽斯卡婭 (Patricia Kopatchinskaja ) 的意大利首演《Flügelnwund 》(2023)以及法國作曲家伯納德·帕爾梅賈尼(Bernard Parmegiani ) 的傑作《自然之聲》(De Natura Sonorum ) (1975) 將由法國廣播電台 INA GRM 製作，娜塔莎·巴雷特（Natasha Barrett英國作曲家《Volvelle 》（2015年） ，以及  義大利年輕作曲家馬蒂亞·帕里塞（Mattia Parisse ）的多通路傳播作品《 Zeal》（1998年）的全球首演，該作品入選2024年音樂學院作曲家雙年展。

INA GRM 另一部在義大利首演的重要作品是法國作曲家François J. Bonnet創作的原聲作品Meith，該作品旁邊將有瑞典作曲家Hanna Hartman 的著名電子作品《Fracture》（2016 年），由Deutschlandfunk Kultur 製作。該節目還包括Iannis Xenakis的電子傑作Bohor (1962)、約翰·佐恩 (John Zorn) 受音樂雙年展委託製作的 Hermetic 管風琴多通道擴散版本的全球首演，以及受音樂雙年展委託的《絕對幻覺》(Absolute Hallucination ) 的（ 2024）為 Disklavier 製作，由人工智慧程式生成，由伊朗作曲家和程式設計師Ali Nikrang構思，與林茨電子藝術節聯合製作。

聲音結構是致力於探索聲音物理本質的大型作品的部分，帶領觀眾踏上沉浸式旅程，並了解聲學發射的現實。這些特色作品呈現了儀式性和極端的聲音暴力的各個方面，透過連續的節奏變形進行調製。在 Tese 劇院，兩部令人印象深刻的二十世紀打擊樂團傑作將上演：Gérard Grisey 與樂團 This-Ensemble That與意大利打擊樂家Federico Tramontana和樂團合作的Le noir de l'étoile (1989-90) 。

波蘭打擊樂演奏家Aleksandra Nawrocka，入選雙年展大學音樂表演者；沃夫岡·里姆 (Wolfgang Rihm ) 為六位打擊樂手在義大利首演的《Tutuguri VI (Kreuze)》 (1981)榮獲2010 年終身成就獎金獅獎，由年輕的德國樂團Christian Benning Percussion Group演奏；節目中還包括音樂雙年展委託以色列-巴勒斯坦作曲家 Samir Odeh-Tamimi創作的打擊樂作品的全球首演。在這些強調打擊樂器的力量及其所創造的非凡音色和色彩的表演中，觀眾可以自由地在打擊樂手周圍走動，從而欣賞表演行為的火山性質所產生的不同聲學視角。

在其他地方，由兩名打擊樂手和兩名鋼琴家組成的充滿活力的美國樂團Yarn/Wire將在音樂雙年展與哥倫比亞大學米勒劇院合作委託的瑞典作曲家Lisa Streich 的管弦樂團在Teatro Piccolo Arsenale 進行全球首演。《層流》(Laminar Flow芝諾·巴爾迪 (Zeno Baldi)年輕的意大利作曲家。這部分還包括由安德里亞·馬爾孔 (Andrea Marcon) 指揮的威尼斯巴洛克管弦樂團在聖殤堂 (Chiesa della Pietà)演奏的安東尼奧·維瓦爾第 (Antonio Vivaldi) 的《L'estro Armonico》，以突顯這位威尼斯作曲家在純粹、自主的樂器研究方面非凡的前作作品。該部分以由Bas Wiegers指揮的Ensemble Modern舉辦的一場音樂會結束，其中包括2024 年金獅獎麗貝卡·桑德斯 (Rebecca Saunders ) 的《頭骨》( Skull ) (2023) 在意大利首演， 由音樂雙年展與 Ensemble Modern、奧斯陸小交響樂團、Ensemble Contrechamps、Festival Acht Brücken Musik Für Köln 合作委託創作，之前是香港年輕作曲家楊海靜 (Alice Hoi-Ching Yeung)創作的大型打擊樂壁畫《Sonic Ritual 》 （1999 年） ）入選雙年展大學音樂作曲家，由打擊樂手布萊恩·阿奇納爾（Brian Archinal）、費德里科·特拉蒙塔納（Federico Tramontana）和亞歷山大·諾洛卡（Aleksandra Nawrocka）演奏。

ABSOLUTE JAZZ 的特色是來自不同文化背景的獨奏家，他們在即興研究中利用爵士樂語言，被理解為基於公認代碼的作曲實踐。維也納表演者喬治·沃格爾 (Georg Vogel)展示了他的Claviton樂器，這是一種八度分為31 個音調的樂器，基於Giosefo Zarlino 於1558 年在威尼斯首次創造的自然系統，並在他令人眼花撩亂的聲音推測強度中運用了對位技巧。

黎巴嫩小提琴家兼作曲家Layale Chaker呈現了《Qarar/Jawab》（內部對話）表演，她演奏一把六弦小提琴，並附加由Per Hardestam 專門為她打造的三根共鳴弦，讓她能夠重新探索古典阿拉伯音樂的複雜性。

介於自由爵士樂和基於木卡姆調式系統的精細技術之間的表演語言。美國小號手彼得·埃文斯（Peter Evans）創造了一種不同實驗現實的原創和合成風格，能夠產生壯觀的聲音迷宮。泰肖恩·索雷 (Tyshawn Sorey)，美國作曲家和多樂器演奏家，是一位在爵士樂和當代古典音樂領域因其創新作品和反傳統方法而受到認可的藝術家，代表了決心超越界限和分歧的新一代表演者/作曲家的先鋒不同流派之間。在為音樂雙年展構思的名為《孤獨》的演出中，他將彈鋼琴。 2024音樂雙年展駐村藝術家、德國燈光設計師Theresa Baumgartner將為每位藝術家提供針對表演的設計，打造此展區的空間概念。

COUNTERPOINTS呈現了當代作曲領域中存在的大規模對位機制、在聆聽時間中活躍並消解的複雜結構、將聽眾帶入埃舍爾式音景以至於與事實和平淡的時間現實失去聯繫的音樂裝置。該部分將展出俄羅斯作曲家加琳娜·烏斯特沃爾斯卡婭(Galina Ustvolskaya ) 的兩部小提琴和鋼琴奠基作品：奏鳴曲(1952) 和二重奏(1964)，這兩個作品將由小提琴家由作曲家帕特里夏·科帕欽斯卡婭 (Patricia Kopatchinskaya)和鋼琴家馬庫斯·辛特豪瑟(Markus Hinterhäuser)組成的傑出二人組演奏。

薩爾茨堡音樂節的藝術大師和藝術總監。精緻而創新的法國四重奏“Quatuor Béla”將在音樂雙年展的委託下全球首演法國著名作曲家特里斯坦·穆拉伊的作品，同時還將全球首演被選中的年輕塞爾維亞作曲家赫里斯蒂娜·蘇薩克（Hristina Susak ，1996）的作品。2024年 大學音樂作曲家雙年展。活力四射的紐約阿塔卡四重奏將全球首演美國著名作曲家大衛朗的《雛菊》，該作品是受音樂雙年展委託與拋物線基金會、阿姆斯特丹弦樂四重奏雙年展以及喬治·克拉姆的合作創作的。放大弦樂四重奏的黑天使》（1970）。這部分將以康丁斯基四重奏的一場音樂會結束，該四重奏是透過雙年展音樂學院表演者選出的維也納弦樂四重奏，他們將演奏當代四重奏曲目中的經典作品，包括薩爾瓦多·夏裡諾的《布雷維四重奏》（1967-1992）、喬治·弗里德里希·哈斯的《第二號》 《四重奏》（1998 年），以及斯洛維尼亞年輕作曲家維托·祖拉吉（Vito Žuraj ）創作的簡短而富有遠見的《Scratch》 （2012 年） 。

SOLO ELECTRONICS包括三場音樂會，由實驗電子和尖端技術領域的著名主角參加。音樂會將在馬爾蓋拉堡的 Padiglione 30 舉行，觀眾可以在表演場地自由走動。第一場音樂會由愛爾蘭作曲家薩姆·巴克（Sam Barker）和蒂姆·赫克（Tim Hecker）的現場表演組成，薩姆·巴克（Sam Barker）是一位愛爾蘭作曲家，他用電子音樂的影響拓展了節奏研究的界限，蒂姆·赫克（ Tim Hecker）是加拿大純電子研究領域頗具影響力的聲音藝術家，並以清晰而有力的聲音結束了音樂會。

由出生於莫三比克的年輕德國人Cecilia Tosh創作的 DJ 大師作品。理查德·迪瓦恩 (Richard Devine)、潘岱晶 (Pan Daijing) 和索斯·甘弗·裡伯格(Søs Gunver Ryberg ) 的第二場音樂會標誌著音樂雙年展與傳奇的柏林音樂節CTM 之間新的重要合作，三位藝術家輪流進行現場表演，創造了一種複雜而迷人的模擬聲音聆聽體驗和數位集。

亞特蘭大作曲家兼聲音設計師理查德·迪瓦恩 (Richard Devine)因創造沙啞和有質感的聲音分層而受到認可，他為多聲道擴散帶來了一場現場表演，年輕的中國藝術家兼作曲家潘岱晶為 Forte 的 Pavilion 30 空間打造了特定場地的沉浸式噪音環境Marghera 和丹麥作曲家Søs Gunver Ryberg 的表演分析了電子聲音創作的極限領域。

該展區也將見證柏林藝術學院音樂部*音樂學家Dahlia Borsche執導的柏林德意志學術交流中心 (DAAD) 計畫的兩部新作品的全球首演：巴勒斯坦作曲家和 DJ Muqata'a 的作品，以及匈牙利作曲家Zsolt Sörés/Ahad為五聲中提琴和電子樂創作的Mut Naq Fo Mus (Ic)世界首演，這兩首作品突出了這兩個偉大音樂傳統的語言特徵，並以非凡的技術專業知識進行了重新創作。音樂會在南非著名製作人和藝術家羅伯特·馬奇里 (Robert Machiri) 的 DJ 主持下結束。2024 年音樂雙年展駐地藝術家、德國燈光設計師Theresa Baumgartner設計「純粹的聲音」這一部分旨在表明聲樂與經過提煉和解構的文本聯繫起來（去除其語義和交流意義）的可能性，可以產生純粹的音樂項目，引導聽眾獲得欣喜若狂和冥想的體驗。

在聖馬可大教堂，由馬可·傑馬尼 (Marco Gemmani) 指揮的無伴奏合唱團 (Cappella Marciana ) 將為四支合唱團、32 個聲部演奏瑞典作曲家麗莎·斯特雷奇( Lisa Streich) 的《聖母頌》 (2018)，以及皮爾路易吉·達·帕萊斯特里納 (Pierluigi da Palestrina) 的聖母頌(約 1590 年) 和另一場聖母頌( 1597 年)。）喬瓦尼·克羅齊（Giovanni Croce），十六世紀威尼斯畫派的重要代表。在 Tese 劇院，科西嘉指揮家Catherine Simonpietri和巴黎聲樂樂團Sequenza 9.3將演奏拉脫維亞作曲家Santa Ratniece的《Saline》（2011 年）以及神聖領域著名聲樂實驗大師的《 Missa Syllabica 》（1977-1996 年） Arvo Pärt以及立陶宛作曲家Justė Janulytė為合唱團和現場電子樂創作的《Radiance 》（2015） ，這部作品專注於聲音輻射的擴展，其中聲音成為語言碎片的承載者。

MUSICA RESERVATA，無論是一種風格還是一種表演實踐，出現於十六世紀中葉，這意味著實驗音樂最初應該針對選定的觀眾，甚至只為作曲家本人和他的表演者構思，因此該部分以雄心勃勃的研究為特色而得名。為一種樂器或一小群演奏家演奏的作品。在馬爾恰納圖書館桑索維尼亞諾沙龍的非凡空間中，奧地利作曲家和中提琴演奏家伊娃·雷特將與中提琴演奏家羅米娜·利甚卡一起演出，世界首演 她的 《回憶》（2024） ）受音樂雙年展委託創作的，以及M. de Sainte-Colombe創作的《雙中提琴音樂會》（1600 年）。

在桑索維尼亞諾沙龍舉行的第二場音樂會中，大提琴家馬西莫·拉卡內利和中提琴演奏家克里斯蒂亞諾·康塔丁以及入選音樂學院雙年展的年輕意大利中提琴演奏家朱利奧·塔納西尼將演奏貝內代托·馬塞洛的《Sei Sonate Op》。 2 (1712) 為兩把中提琴和大提琴而作，同時世界首演了德國作曲家伊莎貝爾·蒙德里 (Isabel Mundry )受音樂雙年展委託創作的作品。由伊朗作曲家兼多樂器演奏家Golfam Khayam 的《Sâz》完成基於傳統波斯音樂和即興表演背景下的裝飾技巧。

RICERCARE是一個理論部分，節日的主角將反思他們與絕對音樂概念相關的作曲和表演工作的各個方面。這些會議將每天早上在 Biblioteca ASAC 舉行，包括David Lang、Tristan Murail、Marco Momi、Eva Reiter、Luca Francesconi、Golfam Khayam、Georg Vogel 的講座以及Daniela Bruni 和 Salvatore Sciarrino之間的對話。這部分還將包括四場重要的圓桌會議，由各自領域的國際專家參加：第一個圓桌會議是關於ACTOR 計畫的配器相關研究（配器的分析、創作和教學），國際研究人員Robert Hasekawa、Makis Solomos參加了圓桌會議和Daniele Ghisi ，由音樂學家Ingrid Pustijanac主持；第二位由音樂學家Stefano Lombardi Vallauri主持，音樂哲學家Carlo Serra和作曲家Marco Momi、Salvatore Sciarrino和Isabel Mundry參與，將考慮閾值音樂和沈默作為作曲元素；第三場與EBU MUSIC （歐洲廣播音樂交易所）合作組織，將由該機構主任Pascale Labrie主持，由Wittener Tage für neue Kammermusik和Musik der Zeit藝術總監Patrick Hahn主持，並由一些歐洲廣播節目主持人，包括Hervé Déjardin、Pierre Charvet、Giovanna Natalini和Sofi Jeannin；第四個涉及當今的電子作曲研究，正如在柏林德意志學術交流中心藝術家計劃中討論的那樣，兩位電子作曲家和表演者Muqata'a和Zsolt Sörés/Ahad以及Robert Machiri一起，並將由DAAD 音樂總監Dahlia Borsche主持。作為本節的一部分，音樂學家兼鋼琴家喬瓦尼·比埃蒂 (Giovanni Bietti) 將在 Rai Radio3 上現場呈現由保拉·達米亞尼(Paola Damiani) 策劃的新一輪《Lezioni di Musica》，聚焦過去的思辨音樂，包括奧利維爾·梅西安(Olivier Messiaen)、伊戈爾·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)、紀堯姆·德·馬肖(Guillaume De Machaut ) 的作品和約翰·塞巴斯蒂安·巴赫。

威尼斯作曲家兼鋼琴家盧卡·莫斯卡 (Luca Mosca)在鳳凰劇院的 Apollinee 拍賣會上 他將在節目中對威尼斯巴洛克器樂的兩部傑作維瓦爾第的《L'estro Armonico》和貝內代托·馬塞洛的奏鳴曲作品進行分析思考和鋼琴闡述。 2、突顯這些過去的偉大傑作對現在絕對音樂製作的重要性和影響力。會議和圓桌會議將由為雙年展學院 Asac-Scrivere In Residenza計畫挑選的年輕音樂學家介紹，並由音樂歷史學家 Vincennzina Caterina Ottomano 協調。

2024 年大學音樂雙年展

2024 年音樂學院雙年展計畫與更廣泛的節慶計畫緊密結合，致力於表演和作曲領域的純器樂和電子音樂。這11名30歲以下的年輕音樂家是從來自58個國家的408份申請中選出的，他們已經並將在三個為期兩週的時間里居住在威尼斯，與導師一起在音樂節的框架內準備各種不同的作曲和表演項目。該節目將包括馬蒂亞·帕里塞（Mattia Parisse）、愛麗絲·海清·楊（Alice Hoi-Ching Yeung）、邁爾斯·沃爾特（Miles Walter）、克里斯蒂娜·蘇薩克（Hristina Susak ）和賈德克金（Jaeduk Kim）的五場重要世界首演，以及中提琴演奏家朱利奧塔納西尼（Giulio Tanasini）、打擊樂手亞歷山大諾洛卡（Aleksandra Nawrocka）和康定斯基四重奏的當代作品的新表演。 ，包括漢娜·康定斯基、以色列·古鐵雷斯、伊格納齊奧·阿萊扎和安東尼奧·熱維拉。

2024 年音樂學院雙年展的導師本身就是著名的作曲家和表演家，致力於複雜音樂的創作和表演，並擁有長期豐富的教學經驗，曾在主要機構擔任講師，並在一些大學擔任特邀導師。最重要的國際研討會和工作坊：盧卡·弗朗西斯科尼（Luca Francesconi），音樂雙年展前藝術總監，義大利作曲家，在一些最重要的場館創作了歌劇，並在世界各地演出了主要的管弦樂項目；大衛朗（David Lang），美國後極簡主義一代傑出作曲家、紐約Bang On A Can音樂節創始人、交響樂、歌劇作品和著名電影配樂作者；伊娃·伯克 (Eva Böcker)和笠川惠 ( Megumi Kasakawa)，法蘭克福現代樂團的大提琴和中提琴獨奏家，榮獲 2024 年銀獅獎；Brian Archinal，美國打擊樂演奏家，打擊樂團Ensemble This-Ensemble That成員，伯恩藝術學院講師；費德里科·特拉蒙塔納 (Federico Tramontana)是一位年輕的意大利新興打擊樂演奏家，入選 2022 年音樂學院雙年展，展現了非凡的才華和出色的創作技巧；貝特朗·查馬尤（Bertrand Chamayou ），法國著名鋼琴家，始終致力於古典和現代曲目的演奏，是一位身體和情感力量強大的演奏家，也學習過作曲，擁有教學和組織經驗；Thierry Coduys，法國作曲家和音響工程師，四年來一直負責音樂節的所有電子作品，展現了技術能力、創新創造力和對所選年輕人的同理心；Hervé Boutry是一位傑出的組織者，Intercontemporain 樂團和法國戲劇家的前任總監，對當代電子和器樂曲目有著深入的了解，是支持年輕藝術家發展其作曲和表演理念的理想選擇。

今年，喬凡娜·納塔利尼 (Giovanna Natalini)將再次為 Rai Radio3 的《Tre selli》製作新的音頻紀錄片，記錄入選音樂學院雙年展的年輕藝術家的作曲工作坊。

義大利音樂學院學生評審團獎

2024 年音樂雙年展將舉辦第四屆義大利音樂學院學生評審團獎，該獎項將由義大利音樂學院院長選出的 25 歲以下學生參加。學生們將在鋼琴家、組織者和當今音樂寫作領域的學者奧斯卡·皮佐(Oscar Pizzo)的指導下參加整個音樂節。評審團將頒發最佳作曲獎和最佳表演獎。這些年輕的義大利音樂家的參與回應了與新一代觀眾建立聯繫的需要，透過會議、辯論和其他面對面的接觸，積極讓他們參與音樂雙年展呈現的當前音樂場景的討論，這將使本屆影展是一個更豐富、更具前瞻性的平台。

絕對音樂目錄

2024 年絕對音樂目錄將由Oreste Bossini編輯 。 該目錄收錄了音樂雙年展委託國際著名評論家和音樂學家創作的原創作品，其中包括 邁克爾·斯特魯克-施洛恩(Michael Struck-Schloen)、保羅·格里菲斯(Paul Griffiths )、麥可‧雷布哈恩(Michael Rebhahn)、伊利亞‧特洛亞諾(Ilija Trojanow)、英格麗德‧普斯蒂賈納克(Ingrid Pustijanac)、阿里‧尼克朗(Ali Nikrang)、斯特凡諾·隆巴迪·瓦勞裡(Stefano Lombardi Vallauri)、莎拉·柯林斯(Sarah Collins)、馬塞洛·魯塔(Marcello Ruta)、基斯·弗拉丁格布魯克(Kees Vlaardingerbroek)、托比亞斯·希克和盧卡斯·道姆。

Chiara Casarin 和 Giovanni Meriani是入選雙年展學院 ASAC-Scrivere In Residenza 計畫並活躍於 雙年展 當代藝術歷史檔案雙年展音樂文獻計畫的年輕音樂學家 ，他們將把這些文本翻譯成英文，而 Richard Carr 將繼續他的寶貴成果。合作將文本翻譯成義大利文。

荷蘭攝影師 Marco Borggreve 將由 Headline 工作室製作目錄影像，並由 Flavia Fossa Margutti 負責協調。